La targa

La targa è uno sviluppo tardivo dello scudo da cavalleria, utilizzato per tutto il XV secolo. In linea di principio, si può affermare che più complessa è la forma, più tarda è la datazione della targa. Era tipicamente realizzata in legno di tiglio, ricoperta con pergamena, lino o una combinazione di entrambi. Il gesso (una miscela di gesso finemente macinato e colla) veniva applicato al rivestimento per formare una base per la pittura con colori a tempera.

Le targhe, come altri scudi, erano realizzate per lo più da artigiani specializzati chiamati scutari, che avevano stretti legami con i pittori. Nel 1348, i pittori e gli scutari delle città praghesi fondarono la Confraternita di San Luca e vi includevano anche artigiani affini, come vetrai, legatori di libri, intagliatori, pergamenai, orafi, miniaturisti, incisori su rame e altri.Tuttavia, all'interno della Confraternita sorsero presto dispute tra pittori e scutari, come testimoniano i privilegi concessi da Carlo IV e Venceslao IV. Gli scutari fabbricavano scudi, oltre ad alcuni pezzi di selleria e insegne domestiche, incluse le loro decorazioni pittoriche. I pittori (magistri pictoriae artis, pittori spirituali, geistliche Maler) dipingevano immagini e altari, ma a volte si appropriavano del lavoro degli scutari e impedivano loro di esporre e vendere i propri prodotti ai mercati della Città Vecchia (Praga), poiché gli scutari avevano sede sotto le mura e le torri della Città Nuova (Praga) e dovevano svolgere e vendere il loro lavoro lì.

La disputa fu risolta da un privilegio concesso da Carlo IV il 16 gennaio 1365: gli scutari, stabiliti sulle torri delle mura della Città Nuova, furono — come i tiratori — esentati insieme ai loro servitori da tutte le tasse, i servizi e le imposte, ma erano tenuti a servire il re o il suo maresciallo in caso di necessità (per la difesa della città). Pertanto, era loro consentito portare spada, coltello e armatura (harnisch) come i tiratori, per difendere le mura cittadine. Nella disputa con i «pittori spirituali», che non volevano tollerare gli scutari (ossia sopportare i loro obblighi verso la città), fu stabilito che i pittori non erano autorizzati a dipingere scudi. Solo gli scutari potevano fabbricare targhe e scudi (tarczschen und stechschilt). Tuttavia, chiunque producesse opere su scudo (schiltwerk) e vivesse nelle torri non poteva vendere il proprio lavoro altrove che sotto le torri. Il privilegio fu riconfermato da Venceslao IV il 6 gennaio 1380.

Gli accordi evidentemente non furono rispettati, e nel 1392 gli scutari si rivolsero nuovamente al re con un reclamo, lamentando che i pittori spirituali continuavano a sottrarre loro il lavoro e a dipingere opere su scudo (schiltwerk), che spettavano agli scutari e non ai pittori. Venceslao IV, con un privilegio del 30 marzo 1392, riconfermò i privilegi degli scutari e stabilì che i pittori non erano autorizzati a dipingere scudi, e che gli scutari potevano vendere le loro immagini (ire bylde) e gli scudi domestici (ire helme und schilte an den hewsern in derselben stat zu Prage) ai mercati della Grande Città di Praga. Ciò risolveva chiaramente le protratte controversie a favore degli scutari, che erano ora protetti nel loro mestiere dalla concorrenza dei pittori e inoltre avevano ottenuto la libertà di vendere i propri prodotti nel mercato pubblico.

Nel corso del XV secolo, la Confraternita originaria si divise nella corporazione della Città Vecchia (che includeva il Castello, Hradčany e la Città Piccola) e nella corporazione della Città Nuova. Alcune questioni comuni venivano trattate nella «corporazione plenaria», dove erano rappresentati i maestri di «entrambe le città praghesi». Nonostante i disaccordi interni tra scutari e pittori, tutto il lavoro legato alla pittura rientrava nell'interesse della corporazione. Ciò è meglio caratterizzato dal privilegio del re Luigi del 1523, contenuto in un documento di conferma di Rodolfo II del 1595: che nessun maestro straniero era autorizzato a produrre articoli appartenenti alla corporazione praghese dei pittori e vetrai, ossia,«tabulí, arch, korouhví, praporcův, dekův, svíc pozlacených a dřevěných, dříví jezdeckého malého neb velkého, pavez, terčí i jiných věcí všech, kteréž se barvami dělají» (tavole, archi, stendardi, bandiere, candele dorate e di legno, equipaggiamento equestre piccolo o grande, pavesi, targhe e altri oggetti prodotti con i colori).

Che fosse così già nel XIV secolo è testimoniato dalle iscrizioni nel primo libro della confraternita dei pittori praghesi, sia i nomi che i conti degli scutari e un registro del «malovaném dříví» (legno dipinto), sebbene incompleto. Il termine «malované dříví» (legno dipinto) si riferisce all'equipaggiamento per giostre equestri, ossia lance da giostra (dřevce) destinate ai tornei, come menzionato nei privilegi sia di Carlo IV (stechgezewge) che del re Luigi «dříví jezdecké malé nebo velké» (equipaggiamento equestre piccolo o grande), che, per la lavorazione impegnativa, non era un normale lavoro da sellaio e apparteneva alle merci dipinte. All'interno della corporazione nel XIV secolo, era probabilmente opera degli scutari piuttosto che dei maestri di «pictoriae artis».

Nel corso del XV secolo, gli scutari e i pittori si fusero completamente all'interno della corporazione comune. Ne sono prova un accordo del 1445 tra il maestro Šícha e Jan, figlio del maestro Štefánek, in cui Šícha si impegnava a insegnargli l'arte della pittura, non solo la fabbricazione di scudi ma anche la pittura di immagini. Gli apprendisti venivano così introdotti alla conoscenza di entrambe le branche del mestiere. Con il tempo, la fabbricazione di scudi come mestiere indipendente scomparve gradualmente. Il suo aspetto pittorico divenne dominio dei pittori — che assunsero la parte artistica del mestiere degli scutari, dipingendo pavesi, targhe e equipaggiamento da giostra — mentre il lato artigianale del vecchio mestiere di scutaio rimase ad altri mestieri, in particolare sellai e brigliatori. Alla fine del XIV secolo, gli scutari (ad esempio nei privilegi di Venceslao IV del 1380 e del 1392) iniziarono a scomparire dal titolo della corporazione, e al posto degli scutari iniziarono ad essere menzionati i vetrai accanto ai pittori, la cui importanza crebbe con lo sviluppo della produzione e della cultura medievale. Tuttavia, i registri nel libro della corporazione indicano che alcuni pittori continuarono a specializzarsi nella fabbricazione di pavesi dipinti. Ne è esempio il "tributo delle targhe" e il modo in cui i pittori adempivano al loro dovere di fornire un certo numero di scudi alla città ogni anno, che ha una storia interessante.

Secondo il preambolo nel privilegio del 1458, i maestri della Città Vecchia dei mestieri di pittura e vetreria erano«listy a právy starodávnými vyňati a zproštěni z vojen i ze všech lozunkuov a poplatkuov městských» (esentati da antiche lettere e diritti dal servizio militare e da tutti i tributi e tasse cittadine), ma«povinni byli každý rok tři štíty nebo pláště branné stojaté veliké k městu udělati ... a k tomu oděncuov branných devět na věže městské nebo k městským branám vydávati.» (erano obbligati a fabbricare ogni anno tre grandi scudi eretti o mantelli protettivi per la città ... e a fornire nove uomini armati per le mura o le porte della città.)

Queste «antiche lettere» sono datate più precisamente nella frase successiva di questo preambolo:«To my važiece a rozumějíce, že město Nové tehdáž nebylo ještě ohrazeno, a skrze to oděnci takoví byli sú, již toho se potřebie nezdá; a místo plášťov již každý rok dělají k městu pavézy.» (Consideriamo e comprendiamo che la Città Nuova non era ancora fortificata a quel tempo, e quindi tali soldati erano necessari; al posto dei mantelli, ora fabbricano pavesi per la città ogni anno). La carta di fondazione del 1348 stabilì le linee guida per la fortificazione della Città Nuova, riguardo alla disposizione, alla rete di comunicazione e alla posizione delle porte. Le fortificazioni stesse furono costruite tra il 1348 e il 1350. Durante questo periodo, le mura tra la Città Vecchia e la Città Nuova persero importanza, insieme al dovere dei pittori di collocare nove guardie alle torri e alle porte secondo le antiche lettere, che quindi dovevano essere state emanate prima della metà del XIV secolo.

Tuttavia, i maestri della Città Vecchia fornirono i tre grandi scudi eretti o mantelli protettivi solo nel XIV secolo. In un momento imprecisato, al più tardi prima delle guerre hussite, la disposizione cambiò in modo che, al posto dei tre grandi mantelli protettivi, dovessero fornire 10 pavesi alla città. Ciò è evidente da un registro nei libri fondiari della Città Vecchia datato 7 febbraio 1430, quando avvenne un ulteriore cambiamento. I maestri presentarono una petizione al consiglio della Città Vecchia per essere sollevati da quest'obbligo a causa della povertà e delle difficoltà patite durante la guerra e i disordini. Il consiglio accolse la loro richiesta e ridusse il numero di scudi (ossia pavesi) richiesti di due, cosicché d'ora in poi erano tenuti a fornire solo otto scudi all'anno. Ciò doveva essere una misura temporanea fino a quando avessero tratto nuovamente maggior profitto dal loro mestiere.

Nonostante questa riserva, l'agevolazione rimase a lungo in vigore per i maestri della Città Vecchia. Quando nel 1458 presentarono tutti i loro privilegi alla città per la conferma, i privilegi includevano non solo i summenzionati «antichi diritti» dalla prima metà del XIV secolo, ma anche «jiné kusy popsané, jim a řemeslóm jich příhodné a potřebné» (altri articoli descritti, adatti e necessari a loro e ai loro mestieri). Tra questi, era certamente inclusa l'agevolazione del 1430. La delibera del consiglio della Città Vecchia del 13 novembre 1458 fu pertanto una conferma dei privilegi cumulativi, sia vecchi che nuovi. Così va intesa la delibera del consiglio della Città Vecchia del 13 novembre 1458:«... protož my při těch milostech a práviech i svobodách je zuostavujíc, oděncuov těch je zprošťujem, tak aby miesto plášťuov těch velikých, o nichžto svrchu zmienka jest, každý rok vždy o svatém Havle osm pavez malovaných a dobře žilovaných a s obú stranú kožovaných i připravených k městu udělajíc, na rathúz přinesli» (... pertanto li manteniamo in queste grazie, diritti e libertà, esentandoli dalle guardie affinché, al posto dei grandi mantelli sopra menzionati, forniscano ogni anno nella festa di San Gallo otto pavesi dipinti, ben nervati e ricoperti di cuoio su entrambi i lati, e li portino al municipio).

Anche gli scutari e i pittori della Città Nuova avevano un simile obbligo verso la città. Sebbene i registri sulla loro corporazione compaiano solo nel XV secolo, è possibile che essa esistesse già poco dopo la fondazione della Città Nuova e che fosse stata dotata di privilegi sotto Carlo IV. In una disputa che coinvolse il tiratore Jan Božek, accusato nel 1454 dai pittori e scutari della Città Nuova di sconfinare nel loro mestiere, il consiglio della Città Nuova deliberò di proteggere i diritti dei pittori e degli scutari«dalla gloriosa memoria dell'imperatore Carlo e del re Venceslao». Non è chiaro, tuttavia, se questi diritti includano i privilegi degli scutari e dei pittori del 1365, 1380 e 1392, che potrebbero essersi riferiti a una corporazione comune dei maestri della Città Vecchia e della Città Nuova, o se i maestri della Città Nuova avessero già i loro privilegi nel XIV secolo. In ogni caso, gli scutari erano già stabiliti nella Città Nuova nel XIV secolo, come testimoniano il summenzionato accordo tra gli scutari e i pittori della Città Vecchia e della Città Nuova del 1387. All'inizio del XVI secolo, le dimensioni della corporazione della Città Nuova erano paragonabili a quelle della corporazione della Città Vecchia, come testimoniato da una riconciliazione del 1511, che nominava otto maestri della Città Vecchia e sette della Città Nuova.

Nel XIV secolo, tuttavia, la capacità produttiva degli scutari e dei pittori della Città Nuova era significativamente inferiore alla portata della produzione nella Città Vecchia. Ne sono prova i registri della loro fornitura obbligatoria annuale alla città. Negli anni Ottanta del Trecento, un accordo tra loro e il consiglio della Città Nuova risolse le annose dispute su tributi e tasse, stabilendo che gli scutari «kteříž pod věžemi sedí» (che siedono sotto le torri) senza pregiudizio per i loro diritti «každé léto po vánocech k novému letu dávali počty, jednu pavézu pánuom a městu ku potřebě a ke cti i k kráse, tak dlúho, jakožby jim a nám se líbilo a dobré zdálo a jim a městu našemu líbezné se bude zdáti» (dovranno annualmente, dopo Natale, presentare i conti, fornendo un pavese al signore e alla città per uso, onore e bellezza, per tutto il tempo che ciò piacerà sia a loro che a noi, e come sembrerà opportuno e gradito a loro e alla nostra città). Il pavese fornito dai pittori e dagli scutari della Città Nuova doveva essere adornato sul lato frontale con una decorazione pittorica altrettanto pregevole quanto gli otto «malovaných, dobře žilovaných a kožovaných» (dipinti, ben nervati e ricoperti di cuoio) pavesi della Città Vecchia.

La consegna dei pavesi obbligatori ai consigli della Città Vecchia e della Città Nuova era dunque un antico dovere dei pittori e degli scutari praghesi, mantenuto fino all'inizio del XVI secolo. Questo obbligo era ripartito tra i membri della corporazione, che contribuivano agli scudi pagando una quota chiamata «tributo delle targhe». Tali contributi si trovano nel più antico libro della corporazione. Un'iscrizione della fine del XIV secolo menziona «mezzo schock per scudo (o per scudi)». In un elenco di membri del periodo 1410-1420 circa, si trova la nota: «Mykesch ostawa dluzen u pawessy» (Mykesch resta in debito per il pavese), interpretata come un registro di «tributo delle targhe» arretrato sui pavesi.

Come è evidente, la storiografia ceca si è concentrata, comprensibilmente, sui pavesi, mentre le targhe restano in gran parte trascurate e, se discusse, lo sono principalmente riguardo alla loro possibile influenza sullo sviluppo dei pavesi. Tuttavia, si può presumere che le targhe ceche della seconda metà del XV secolo non differissero significativamente dalle targhe nelle aree limitrofe dell'Impero. Un motivo comune sulle targhe delle regioni germanofone è una dama che regge uno stemma completo, comprensivo di scudo araldico, elmo, cimiero e lambrecchini, come si vede nei seguenti esempi del Metropolitan Museum of Art. In due casi, la dama è accompagnata da un nastro con un motto, privo di significato araldico e piuttosto di natura scherzosa.

Fig. 1: Targa, Germania, intorno al 1450
Fig. 1: Targa, Germania, intorno al 1450
Fig. 2: Targa, Germania, XV secolo
Fig. 2: Targa, Germania, XV secolo
Fig. 3: Targa, Germania, 1450 - 1500
Fig. 3: Targa, Germania, 1450 - 1500
Sulla prima targa (Fig. 1) è dipinto uno stemma appartenente alla famiglia Gottsmann o a un parente della famiglia Türriegel, entrambe della Franconia. La figura femminile sul lato regge un cartiglio (nastro con iscrizione) con un motto parzialmente in tedesco: HAB MYCH ALS ICH BIN... (Prendimi come sono...). La decorazione, con i suoi colori vivaci su fondo di lamina argentata, è notevolmente ben conservata, essendo rimasta nascosta per secoli sotto strati di pittura successiva. Sul retro dello scudo, rivestito in cuoio, vi sono tracce della figura dipinta di San Cristoforo, la cui immagine doveva proteggere da morte improvvisa.
Altezza: 55,88 cm
Larghezza: 40,64 cm
Sebbene la targa centrale (Fig. 2) sia danneggiata dall'uso e dal tempo, è uno degli esemplari più splendidamente dipinti di targa del XV secolo. La faccia sopravvissuta raffigura una donna con un turbante piumato che regge un cartiglio (nastro con iscrizione) con l'iscrizione in tedesco “FAHR MIT FREUDEN” (procedi con gioia). Lo scudo araldico sulla destra recava un tempo lo stemma del proprietario, ora illeggibile. Le superfici circostanti sono finemente dipinte con una decorazione di foglie a voluta e “bande di nuvole” in colori opachi e smalti traslucidi su fondo di lamina d'argento lucidato.
Altezza: 48,3 cm
Larghezza: 42,5 cm
Peso: 1704 g
La superficie della terza targa (Fig. 3) è dipinta con una fine decorazione argentata di foglie a spirale (ora annerite) su fondo nero. Durante la sua vita operativa, lo scudo fu secondariamente dipinto con due scudi recanti gli emblemi delle famiglie patrizie norimberghesi dei Ketzel (su fondo nero una scimmia argentata che regge una palla dorata) e degli Igelbrecht (su fondo argentato un riccio nero con tre mele dorate sul dorso). Questi stemmi secondari potrebbero essere stati aggiunti alla fine del XV secolo dalla famiglia Ketzel in memoria di Heinrich Ketzel il Vecchio (morto nel 1438), borghese di Norimberga nel 1435-36, e di sua moglie Anna Igelbrecht, che lo sposò nel 1391.
Altezza: 53,3 cm
Larghezza: 45,7 cm

Ricostruzione

Poiché non siamo riusciti a trovare alcuna targa sopravvissuta dal territorio ceco, ho scelto per la ricostruzione la seguente targa del 1440-1460, probabilmente proveniente da Norimberga, attualmente conservata nel Philadelphia Museum of Art. Come è noto, la Boemia aveva un forte rapporto commerciale con Norimberga, e lo stesso Jošt possedeva armi da fuoco fabbricate a Norimberga. Una targa con bordi a voluta similmente stilizzati è raffigurata da Jan van Eyck nel suo dipinto “I Cavalieri di Cristo”, che fa parte del pannello sinistro del Polittico di Gand del 1432. Lo scudo fu ridipinto una prima volta intorno al 1500 e il suo aspetto attuale è il risultato di una ridipintura barocca del XVII secolo, quando fu dipinto per scopi funerari e recante gli stemmi delle famiglie patrizie norimberghesi Haller e Imhof. Lo scudo originale è alto 55,6 cm, largo 52 cm e ha una curvatura di 23 cm. Pesa 2880 grammi.

Targa, Norimberga - Germania, 1440 - 1460
Targa, Norimberga - Germania, 1440 - 1460
Targa, Norimberga - Germania, 1440 - 1460
Targa, Norimberga - Germania, 1440 - 1460
Dettaglio dall'ala sinistra del Polittico di Gand, 1432
Dettaglio dall'ala sinistra del Polittico di Gand, 1432

Poiché la pittura originale della targa non si è conservata, abbiamo deciso di creare un motivo originale ma appropriato all'epoca. Lo sfondo dello scudo è nero, con una decorazione di foglie argentate a voluta, come nello scudo tedesco della fig. 3. Come modello per la dama è stata scelta Santa Dorotea dall'ala sinistra dell'altare di Jeníkov, datato al 1460. Lo stemma che ella regge sullo scudo si basa sulla più antica raffigurazione nota dello stemma dei Týřovský dalla lapide della chiesa di Jince. Le figure araldiche sono stilizzate secondo il Libro d'Armi (Wappenbuch), creato e donato all'imperatore Federico III dal patrizio Konrad Grünenberg di Costanza nel 1483. Lo scudo araldico, diviso in quarti, mostra un'aquila imperiale nera (ossia a due teste) con armatura dorata (artigli e becco) su sfondo argentato nei campi 1 e 4, mentre nei campi 2 e 3 vi sono tre penne bianche unite da punte su campo azzurro. Lo scudo inclinato a sinistra è sormontato sopra l'angolo destro da un elmo, lo stesso raffigurato sulla targa della Fig. 1, e recante, oltre al cimiero e ai copricollo rossi con fodera argentata, anche una corona d'oro. Nel cimiero vi è un cappello tartaro rosso con fodera argentata e risvolti neri. Il cartiglio con l'iscrizione «Pomny na mye ma myla wyerna pany» (Ricordati di me, mia cara e fedele signora), tratto da uno sperone coevo, è collocato nello stesso modo della targa della Fig. 2. Sul retro è presente un disegno semplificato di San Cristoforo, che doveva proteggere dalla morte improvvisa.

Corpo

Il corpo, come la maggior parte degli scudi dell'epoca, è realizzato con assi di tiglio incollate con colla d'osso. Questo blocco viene poi modellato con gli strumenti fino alla forma definitiva. L'autore del corpo è František Poch.







Rivestimento

Il corpo è rivestito con lino usando colla d'osso. Prima del rivestimento, è stato necessario calafatarlo finemente. La finitura e il rivestimento del corpo sono stati eseguiti da Zdeněk Sedláček e Daniel Richter.





Pittura

Il corpo rivestito è stato poi dipinto con gesso, una miscela di colla e gesso di Bologna finemente macinato, che doveva essere accuratamente levigato. Ciò ha creato una superficie bianca liscia, sulla quale poteva essere applicato un materiale chiamato bolo nelle aree destinate alla futura argentatura e doratura. Il bolo rosso si utilizza sotto l'oro, e il bolo nero sotto l'argento. In questo caso, data la ridotta estensione delle aree dorate, è stato utilizzato solo bolo nero. La foglia d'oro e d'argento sono state poi applicate sul bolo. La pittura finale è stata eseguita con tempera all'uovo. La pittura è stata realizzata dalla Dott.ssa Markéta Poskočilová.

Corpo rivestito
Corpo rivestito
Corpo dipinto con gesso e levigato
Corpo dipinto con gesso e levigato
Corpo dopo l'applicazione di bolo armeno e nuovamente levigato
Corpo dopo l'applicazione di bolo armeno e nuovamente levigato
Corpo dopo l'applicazione di foglia d'argento e d'oro
Corpo dopo l'applicazione di foglia d'argento e d'oro
Disegno di San Cristoforo sul retro
Disegno di San Cristoforo sul retro
Targa finita
Targa finita

Sources:

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